jueves, 25 de abril de 2013

LA ENTREVISTA DEL MES. Rafael Arbide, fotografía y magia en Sevilla


Hoy os presento la primera entrevista de este blog, una sección en la que intentaré mes a mes traeros a personajes interesantes.
Para empezar he pensado que en un blog de moda el mejor comienzo era entrevistar a un fotógrafo y profesor de modelos, y por eso he entrevistado a un gran profesional y amigo.

A Rafael Arbide yo lo llamo ha sabido captar el alma de muchos rostros conocidos. Es un hombre extrovertido con un toque de fresca locura, creador de imagen y visionario tras el objetivo de una cámara. Madrileño de nacimiento se trasladó a Sevilla a los tres añitos para vivir a caballo entre Triana y los Remedios.

Ha sido profesor de fotografía de la agencia dobleerre durante ocho años, sin embargo tuvo que pasar por la Ingeniería Informática para darse cuenta de que lo suyo era la cámara, y que su poder reside en capturar imágenes que inmortalizan cualquier momento insignificante agrandando su esencia.
 


 


Aquí os dejo la entrevista.
 
-¿Cómo te definirías?

-Empezamos con una pregunta difícil.

Quizás podría decirse que soy un generalista, hago un poco de todo y no me especializo en nada. Soy de la opinión de que los que hacemos fotos mostramos lo que hay, desde nuestro punto de vista, pero si no hay... hay que seguir buscando. Por tanto tal vez se me pueda tachar de inconformista.

Soy cercano, necesito estar cerca de lo que fotografío y quiero ser diferente. Creo que nunca deben copiarse ideas, pero sí aprender nuevas técnicas, ya sea por iniciativa propia o de los grandes maestros de esta profesión.




-¿Y tú estilo? ¿Qué ves a través de la cámara?

-Mi estilo es muy mío, no sé si es bueno o malo pero... es el mío.

No me importa perder detalle, no me importa que haya movimiento o que la foto esté movida, la foto tiene que llamar la atención y luego contar lo que tú quieres contar, y si puedes... dejar a la gente con gana de más. Me encanta el blanco y negro.

A través de la cámara veo...algo diferente, es como si te metieses dentro de una caja, dejases de existir para el mundo, y pudieses volar entre personas y objetos, capturando imágenes que sabes nadie más va a volver a ver. Y cuando veo algo que me interesa, que me impacta, aprieto el botón (así de simple), luego medito unas décimas de segundo sobre si lo que he capturado era lo que yo quería y si es suficiente.

Ahora quiero también fotografía construida, algo que requiere mucho tiempo.
 

-¿Qué significan para ti los términos luz y color?

-Luz lo es todo, es necesaria, en mayor o menor medida, muchas veces incomprensible y caprichosa. Es el vehículo que trasporta la información de lo que hay allí, nos ayuda a enseñar y a esconder.

El color muchas veces implica ruido dentro de la imagen, genera sentimientos, actitudes, deforma la realidad, o a lo mejor es la realidad en sí misma. Desde luego, bien utilizado, no necesita ni tan siquiera de las formas para llamar la atención y generar un sentimiento.



-Háblame de tu trabajo en la Escuela de modelos dobleerre.

-Inicialmente participé en la realización de las prácticas de las futuras modelos, para posteriormente entrar de lleno en la formación dando clase de pose fotográfica desde un punto de vista muy práctico. Los objetivos han sido perder la vergüenza ante las cámaras y llamar la atención para luego dirigirla al producto que se vende.

Me ha permitido participar de la educación de lo que va a ser nuestro futuro, reforzando las ideas de responsabilidad y profesionalidad, de saber estar, de respeto por tu propio trabajo y por el de los demás.

Y he recibido el mejor pago que se puede recibir, el cariño y respeto de alumnos y padres.

Ha sido una etapa en mi vida muy importante y se lo agradezco a Raquel Revuelta y a su adorable prima Marta, y por su puesto a todo el equipo de la escuela y la agencia, por haberlo hecho posible.

 

-De todas las mujeres a las que has fotografiado, ¿hay alguna en especial que te haya llamado la atención por algún motivo?

-Sí, un par de ellas, pero prefiero no decir nombres. Me han hecho emocionarme durante la sesión de fotos, las ves ahí, posando, ejecutando su papel a la perfección, todo un arte, como si de un ballet se tratase, como si te cantasen una canción al oído, sólo para ti.




-¿A quién te gustaría fotografiar en un futuro?

-A la gente sencilla, a los mayores, a la gente de mundo, a los trabajadores natos, a los soñadores, a los locos, en definitiva, a todo aquel que no se cree simplemente que lo es y además lo refleja en su rostro.


-Y, para terminar, ¿Qué proyectos tiene actualmente Rafael Arbide?
 
-Siembra y cooperación en cualquiera de las facetas en las que trabajo. Se ha acabado la cultura del pelotazo y los patrocinios, ahora toca sobrevivir a esta situación incómoda en la que “nuestros poderes"  nos han sumido, y pensar en un futuro lejano en todos los sentidos, tanto desde el punto de vista temporal como en relación con la distancia.


Tenemos que poner lo mejor de cada uno de nosotros, aunar esfuerzos, formar a quienes van a luchar a partir de ahora para tratar de subsistir todos nosotros y nuestra cultura.
 
 

 



 
 
 

lunes, 22 de abril de 2013

ANÁLISIS DE TENDENCIAS. Vuelve la influencia de la moda del S.XIX de la mano de Galerías Paradise


Hoy quiero abrir una nueva sección, "Análisis de tendencias", y he pensado que una buena forma sería ver en qué se inspiran muchos de los diseñadores o incluso nosotros mismos al vestirnos, sobre todo para ocasiones especiales.
 
A raíz de lo que ha propuesto Tele 5 con el concurso de la elección de un blog de moda y aunque estoy fuera de plazo, por lo que no tendría sentido hablar de su serie, me ha parecido que realmente merece la pena, así que lo que voy a escribir no es de una forma interesada pues no gano nada, sino porque me parece bastante interesante.
 
En este siglo XXI donde las tendencias en la moda se inspiran temporada tras temporada en épocas pasadas, es casi obligado escribir sobre la influencia del cine y la televisión, con sus series y películas de otros siglos, hasta el punto de ver en las colecciones de grandes diseñadores, en actos como los Oscar o incluso en celebraciones más íntimas como en bodas y comuniones, esa evolución femenina que se revela ante la simplicidad de estilos y comodidad urbana diaria en la que estamos inmersos.
Un claro ejemplo es la exitosa serie de la BBC que ahora emite Tele 5 “Galerías Paradise”, donde se recrea a la perfección la moda de la burguesía inglesa de finales del siglo XIX.


Esta serie nos devuelve la visión romántica de las prendas femeninas, inundándonos de reminiscencias soñadas, permitiéndonos inspirar nuestros actuales diseños al enseñarnos el tan perdido arte de la elección de los tejidos.
Hoy en día, excepto para ocasiones especiales, todo es prêt -à- porter (listo para llevar), perdiéndose esa sensualidad aterciopelada que produce el poder elegir el tipo de tela que mejor se adapte a nuestra silueta, optando por el color más favorecedor según nuestra tez, cabello o color de ojos.
 
 
Los modelos de Galerías Paradise nos dan ideas para adaptar tendencias, permitiéndonos a las mujeres recuperar esa femineidad romántica tan añorada.
 
Durante el S. XIX la moda sufrió grandes cambios: en el talle de los vestidos, la amplitud y largura de las faldas, la ampulosidad en las copas de las mangas, los escotes, los peinados, zapatos y sombreros. La mujer parecía buscar su esencia con una sutileza comedida sin parar de evolucionar dentro de un mundo de y para hombres.

 
La perfecta recreación de la moda en esta serie nos presenta una época de tránsito que desde mediados del SXIX con la influencia del maquinismo (en el hilado, los tejidos, los encajes y bordados), la confección y la expansión europea por el mundo, hace que el traje sea cada vez más internacional. Estas tendencias se refuerzan con la recreación casi perfecta de los vestidos, introduciendo detalles de aquellos encajes hechos a máquina que invadieron el mercado tras la aplicación en 1839 del sistema Jacquar a los telares de tul, lo que permite la imitación de todo tipo de encajes de bolillos.
 
La variedad de tejidos utilizados como la seda, el tafetán, el otomán, el organdí, la muselina o la lana, además de los nuevos bolillos y gipur nos hace mirar hacia la moda nupcial de hoy en día e incluso a la tendencia actual de adornar blusas y vestidos sobre sutiles y finas telas de inspiración romántica.
 
 
En esta época, el polisón se lleva tan poco saliente que algunas mujeres lo abandonan, contentándose con sostener (como se ve en esta imagen de Galerías Paradise) su vestido con unas enaguas fruncidas por medio de múltiples drapeados o  jaretas por detrás a media altura, normalmente adornada con un lazo u otro adorno típico de esta época donde la moda está inspirada en el estilo tapicero, que llena las casa de colgaduras, acolchados, cenefas y borlas.
El nuevo emplazamiento del moño permite la utilización de un pequeño tocado aplanado o de un sombrerito de copa baja y a la estrecha que se lleva muy hacia delante inclinado sobre la frente.
La influencia de este siglo puede verse en montones de diseñadores, por ejemplo en los corsés de Maya Hansen , la utilización del gipur en los diseños de Oscar de la Renta, los encajes en vestidos y camisas de Carolina Herrera o los volúmenes en los trajes de novias de casas como Rosa Clará y diseñadores increíbles como Elie Saab .
  

Todo esto me hace recordar una curiosidad que no sé si conocéis, el fundador de la Alta Costura Parisina fue un inglés, se llamaba Charles Fréderic Worth.


Debo señalar que las fotografías utilizadas para las diapositivas que he montado son sacadas de internet, con el único fin de hacer más fácil y comprensible la explicación de los contenidos que escribo. Gracias a los autores.

 


sábado, 20 de abril de 2013

ENTRE PATRONES. Un poquito más de moda flamenca


Para terminar esta semana de feria os voy a presentar mis tres últimos trajes de flamenca. Los diseñé adaptándolos a mi estilo personal intentando que fuesen lo más atemporales posibles, con colores poco arriesgados pero inusuales en flamenca sobre todo los dos lisos, jugando con volantes de capas y rizados, mezclando colores en el corte de algunos patrones. Espero que os gusten.

 
 

Este traje en popelín gris lleva una falda que comienza con tres volantes pequeños rizados adornados con cintas de terciopelo burdeos y encaje de bolillos suizo en tono hueso, terminando con un amplio volante de capa totalmente liso del que asoma una enagua de semihilo beis ribeteada también con la cinta de terciopelo burdeos y el encaje suizo.

En el cuerpo he montado dos encajes de mayor tamaño que los de la falda pero de igual textura y dibujo parecido, uno hacia arriba y otro hacia abajo enmarcando a la cinta de terciopelo burdeos, para darle vistosidad y luz a la oscuridad del gris marengo.

Las mangas están montadas en consonancia al cuerpo y la falda para darle el mismo efecto visual.

Para adornarlo me hice un mantón  también de semihilo como la  enagua , anudados con hilos de seda a tono y ribeteado con la misma cinta de terciopelo que en el traje.

Los complementos todos de tresCandela hecho exclusivamente para este diseño. Con camafeos, nácares, terciopelos, bolas de seda y plata, con un medallón opcional cuando prefiera ponerme el traje sin mantón.

Los zapatos aunque no pueden verse,  son bastante originales, una modificación de invención propia; desmonté unas cuñas de esparto y volví a montarlas con una única tira en popelín gris sobre la que cosí el encaje suizo quedando de lo más coqueto.

 

 

Este traje confeccionado en popelín  ideal para las mañanas de feria, que a pesar de ir sin mangas ni mantón y ser corto no pierde la esencia del traje de flamenca.

La combinación de estos dos colores me pareció muy original, cortado a la cadera utilizando el color oscuro para la parte de abajo con la intención de estilizar mis proporciones. El corte se adorna con un entredós de bolillos beis y cintas a ambos lados de terciopelo con forma de piquillo en tierra oscuro.

La falda consta de tres volantes rizados de colores alternos, los verde terminados con un encaje de bolillos ancho y la misma cinta tierra del corte del cuerpo, y el beis, con encajito estrecho a tono y cinta de terciopelo lisa en verde.

El escote muy abierto lo ribeteé con el mismo adorno del volante del mismo color lo que me hizo no necesitar mantoncillo, unido a la comodidad de ser sin mangas y corto, le dio al diseño un extra de frescura.

Los complementos también de tresCandela, esta vez la peina de plata la cambié por un peinecillo de nácar adornado con hilos curvos de distintas piedras naturales a tono con el vestido, los pendientes de aros y nácares y unas sencillas pulseras alternando dorado y verde.

La comodidad para aguantar todo el día también la llevé en los zapatos, con unas sandalias de cuñas de corcho de tiras finas en verde oscuro terminadas en el centro con un coqueto lazo.

 



 

Para terminar, este traje de lunares de fondo azul lapislázuli apagado con lunar beis. Esta vez opté por un corte canastero para hacer algo diferente.

La falda aunque parece cortada en tres por la situación de los adornos, lleva sólo dos cortes reales que le quita peso al vestido y amplía el bajo, lleva encajes anchos y cintas de terciopelo tipo piquillo en rosa para contrastarlo, terminándola con un pequeñísimo volante en azul liso.

El  cuerpo finaliza con un anchísimo entredós bordeado por dos cintas de terciopelo también con forma de piquillo en el mismo azul del fondo pero un tono más oscuro.

Las mangas dobles, ambas de capa. La primera de la tela del vestido teminada por un mini volante rizado en azul liso al igual que a falda. La segunda en pipelín beis terminada por un madroño del mismo color. Al igual que el cuerpo, a la manga se ciñe un entredós y esta vez una cinta en tono rosa.

Para el escote pensé algo diferente y novedoso, le pegué el mismo encaje de la falda y en cada punta anudé hilos de seda a modo de los flecos de un mantón.

Los complementos nuevamente de tresCandela: la peina de hilo de plata torneado a mano, y los pendientes sintéticos azules de piedrecitas de distintos tamaños y formas engarzadas sobre un óvalo inicial que se corta con un sutil lazo de terciopelo rosa.

Los zapatos eran unas sandalias de múltiples y finas tiras de ante en tonos rosa a juego con los adornos del traje.

viernes, 19 de abril de 2013

ENTRE PATRONES. Feria de Sevilla 2013. Trajes de flamenca


En una de las semanas grandes de Sevilla, en la internacionalmente famosa feria de abril, es obligado escribir sobre sus trajes de flamenca, uno de los pocos trajes regionales que se modifica año tras año sin perder su esencia, resaltando la figura femenina, embelleciendo a sus mujeres, perfilando cada cuerpo, adaptándolo y configurando un estilo propio dentro de la moda.

Aquí os dejo imágenes de algunos trajes lucidos estos días por cinco mujeres increíbles a las que tengo la suerte de conocer. Para que veáis la variabilidad que permite los analizo brevemente; sus tejidos, sus cortes (unos más originales, otros más atemporales), los colores, los encajes y cintas, los complementos,…



  • En la siguiente foto podéis ver tres trajes muy diferentes sobre todo en los tejidos.

A la izquierda un traje de flamenca en popelín de fondo coral y lunar beis, de corte canastero con cuatro volantes en la falda cortándolos un entredós de encaje, ribeteado por cinta de terciopelo color hueso y madroño coral pequeño. Finaliza el último volante con un encaje ancho del mismo tipo de bolillos.

Las mangas largas, aunque cortadas al codo con una doble intención, por un lado para darle comodidad y por otro para realzar su vistosidad cundo alargamos el volante también canastero, montado igual que la falda pero con entredós y encajes más estrechos para adaptarlos a las dimensiones y al diseño.

Tanto cuerpo como mangas perfilan su inicio con el mismo entredós de bolillos.

En el centro un traje de plumeti de tul negro montado sobre popelín color verde manzana. El talle muy bajo con amplias nesgas, dándole un vuelo extraordinario que se ve realzado por el juego de tres dobles volantes de capa alternando los dos tejidos, ribeteados estos, unos con madroños y otros por carrucha ambos en negro.

A la derecha otro traje de corte canastero, pero esta vez en una batista de caída espectacular que permite una gran cantidad de rizo. El fondo gris y el lunar asimétrico verde aturquesado se realzan con cintas de terciopelo de un rosa atípico que enmarca un sutil y fino entredós en gris plata. La falda termina con un ancho encaje de bolillo a tono.

Estas mangas también permiten el mismo corte y montaje de la falda, con la única diferencia del tamaño del encaje con el que finalizan.

Como en el primero el cuerpo y las mangas se ciñen con un entredós antes del comienzo de sus volantes.
 
 
 

 

  • Este traje de flamenca no tiene nada que ver con los anteriores.

Los tejidos todos elásticos para dar comodidad al vestido, son una mezcla de tres tamaños de lunares diferentes, comenzando por el de mayor diámetro en el cuerpo, las mangas y los dos volantes grandes, en un verde azulado con lunar pistacho. Le sigue un lunar intermedio utilizado para la enagua interior a modo de volante rizado de los mismos tonos pero al contrario, que asoma tan sólo un par de centímetros. Y para terminar un lunar pequeñito como el corte de los volantes centrales que los lleva.

Los volantes de capa para darle un mayor vuelo a esta tela que por su composición tiende a caer, son originales en su estructura y montaje. Dos grandes de la tela del cuerpo que enmarcan a seis pequeñitos centrales todos adornados por encajes de bolillos en verde azulado de distinto tamaño.

Aunque lo realmente diferente son las mangas, de un único volante de capote donde se unifican los tres tejidos. Sobre la capa superior se perfila ribeteando el volante una consecución de jaretas con tejido a contraste enmarcadas por el encaje pequeño, cerrándolo todo la capa inferior del tejido de la enagua.

 

 
 

  • Otro traje canastero también en popelín pero esta vez de fondo morado y lunar grande asimétrico en blanco neutro. Este ligero modelo ideal para feria de mañana por su poco peso, está diseñado con una manga larga pero descargada de volantes para adaptarse al cambio de temperatura cuando se acerca la noche y aún estamos en el Real.

La falda compuesta de tres volantes adornados con tira bordada de bodoques blancos y madroños de gipur fucsia para darle alegría y luz al traje, terminada al igual que las mangas con un pequeño volante rizado en morado intenso del mismo tejido para resaltarlo.

 

lunes, 15 de abril de 2013

CURIOSIDADES. ¿Quién inventó la minifalda?


 



Fue MARY QUANT, una modista nacida en Londres en 1934. Su nombre adquirió fama internacional en los años sesenta, con la creación de esta prenda. Representante de una moda informal destinada a los jóvenes, sus modelos se difundieron a escala industrial.

Junto a su marido Alexander Plunket Green, abrió la primera boutique en Kings’ Road, llamada Bazaar. A continuación, durante la década de 1960, abrió más de cien nuevas tiendas en Londres, la más famosa de ellas en Carnaby Street.

Su estilo extremadamente sencillo y colorista, identificado por el símbolo de la margarita, contrastó con la seriedad de la moda imperante. Además, promovió un nuevo arquetipo de mujer joven y delgada, encarnado a la perfección por la esquelética modelo Twiggy.

Mary Quant  además de la minifalda (aunque su paternidad se la disputan Quant y el modisto francés Courrèges), también lanzó las medias estampadas, las botas altas por encima de las rodillas, los pantalones de campana, los tops calados y los impermeables de colores chillones, además de diversas líneas de perfumería y cosméticos. Gracias a sus precios asequibles y a su estilo juvenil y rebelde, consiguió un impresionante éxito comercial.

sábado, 13 de abril de 2013

SECRETOS DE PERSONAL SHOPPER. Cómo elegir el bikini o bañador que mejor te sienta


Este fin de semana por fin ha salido el sol que tanto nos gusta permitiéndonos hacer una escapadita a la playa y empezar a coger color para lucir mejor la ropa de primavera. Una de las prendas fundamentales  es el  bikini o el bañador, pequeña, fresca y con fantasía.

Lo realmente complicado es elegir  el que más nos favorezca, teniendo en cuenta que queda mucha parte del cuerpo al descubierto, resulta interesante que con la pequeña cantidad de tela de que se dispone se pueda dar una imagen lo más bella posible, ocultando los defectos (si los hubiera) y potenciando las bondades.



 

Aquí os dejo 12 puntos para elegir el mejor traje de baño:

1) Para parecer más delgada debemos elegir colores oscuros, cortes bajos y texturas de tela o estampados que oculten la protuberancia de la barriga, por ejemplo con líneas o inscripciones verticales o diagonales.

2) Si lo que se busca es que los senos se vean un poco más pequeños, debe inclinarse por una prenda con corte diagonal cuyos tonos sean mayormente de un color oscuro.

3) Es importante saber también, que no es posible esconder unas caderas anchas. En su lugar, se debería optar por cortes altos para las piernas, y detalles llamativos en el escote, para intentar llamar la atención hacia arriba, lejos de las caderas.

4) Si el abdomen es abultado, el traje de baño enterizo con un efecto faja que comprima la barriga, preferentemente con estampados de rayas diagonales oscuras, los cuales ayudan a esconder la protuberancia.

5) Para personas con hombros pequeños o caídos, hay que evitar los estilos con pequeños tirantes. En su lugar, utilizad conjuntos que cubran totalmente los hombros o que tengan soportes amplios.

6) En ocasiones resulta aconsejable probarse una talla más de bañador ya que se consigue mayor longitud sin aumento de volumen.

7) Los trajes de dos tonos pueden ser demasiado llamativos si existe un muy marcado contraste de colores, sobre todo desde la línea del busto hacia arriba, por lo que no son de los más recomendables.

8) Tampoco son recomendables los contrastes marcados en la línea de la cintura o la cadera, si es un cuerpo algo rellenito.

9) Siempre existe la alternativa de hacer pequeños arreglos a los trajes de baño si alguna parte de los mismos no termina de quedar como debería.

10) Para ocultar la celulitis, siempre trajes de baño con shorts pantaloncitos, antes que con cortes la zona de las ingles.

11) Para aumentar el tamaño del pecho, es favorecedor usar bikinis o bañadores con varilla y relleno y los que traen las copas modeladas.

12) Para pronunciar la cintura, lo mejor es elegir trajes de baño de dos piezas, que además, lleven algún adorno a los lados o por encima de las caderas (como lazos).

martes, 2 de abril de 2013

CONSEJOS. Tipología verano


Hoy terminamos con las tipologías de las estaciones del año que os he ido presentando estos días. Aquí os dejo los colores que favorecen y no favorece a todas aquellas que pertenecéis a la de verano , y qué mejor fondo que un precioso hotel de Almería en el que estuve hace algunos veranos.



Aclaración: La fotografía de Nicole Kidman está sacada  de internet con el único fin de facilitar a las lectoras del blog los contenidos explicados, sin ningún ánimo de lucro. La del hotel de fondo es mía.