domingo, 30 de junio de 2013

ACTUALIDAD. MOVE Moda Sevilla 2013. Diseñadores: Rafa Valverde, La mosca que ronca, María Cristina Hernández, Carla de la Olla, Jennifer Miosotis y Camila Puniet


En los dos últimos post os he hablado de Move Moda Sevilla 2013 y en concreto de Cristina Soldán, pero además de ella, otros 18 estudiantes presentaron su colección final.
He dividido los desfiles en tres y cada día os presentaré a seis de ellos y sus colecciones, junto con un análisis de lo que me han parecido personalmente. Me encantaría recibir comentarios vuestros  sobre lo que os parece, ya sea aquí o en facebook, Twiter y Google +.
Hoy tocan: Rafa Valverde, La mosca que ronca, María Cristina Hernández, Carla de la Olla, Jennifer Miosotis y Camila Puniet.
RAFA VALVERDE
Con este joven, nos damos un paseo por  diseños con colores elegantes y bien contrastados, basando su colección en tejidos de diferentes texturas que utiliza para deleitarnos con su diversidad de opciones en  beis, rojos teja intensos, verdes kakis, gris perla  y negro.
Depuradas siluetas que estilizan el cuerpo femenino, ajustando sutilmente la cintura en la mayoría de sus creaciones.
Prendas versátiles  incluyendo una paleta interesante para el día y la noche, no siguiendo una uniformidad en los patrones pero sí en el estilo,  incluyendo en la gran mayoría una marcada inspiración militar que se aprecia en galones, cuellos, puños y bolsillos de tapetas ribeteadas.
 Merece destacar el toque de luminosidad que aporta en los cuellos  blancos casi almidonados y el efecto que produce sobre la vitalidad de los colores cálidos.
Parones de hombros estructurados, cortes en canesús, acolchados centrales, mezcla de texturas y tejidos, rediseñan una moda femenina  de lujo  sofisticado.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
LA MOSCA QUE RONCA
Colección masculina dominada por tejidos naturales en colores tierra de distintas tonalidades.
Apuesta por prendas sueltas y cómodas exceptuando algún pantalón amplio de tiro imposible que se estrecha en los bajos.
Trabaja superposiciones de tejidos a modo de patchwork, combinados todos en un mismo cromatismo en pequeñas dosis.
Utiliza bolsos a juego como clave para complementar algunos looks, dotando a las prendas de un aire fresco, rematando la propia esencia de los diseños.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MARÍA CRISTINA HERNÁNDEZ
Presenta una colección con predominio de colores oscuros, como el siempre elegante azul marino.
Ilumina algunos diseños con tejido  de estampado cahemire de fondo beis y dibujos en gama de turquesas, corales y rosas casi difuminados. Sin embargo, opta por adornar cuellos, puños y bolsillos con piel, dándole un toque invernal no propio de esta época, aunque sería justificable si su colección estuviera pensada a modo de los grandes diseñadores, los cuales presentan sus colecciones de otoño-invierno en verano.
Estructura su colección en prendas muy diversas, desde vestidos largos y amplios que ciñe sutilmente a la cintura con delicadeza, pasando por sofisticados vestidos cóctel , o  emulación de blusas estampadas con mangas de campana recogidas con amplios pliegues en las sisas; sin dejar atrás abrigos capa o vaporosos pantalones pitillo con  pequeños estampados en tonos teja, combinados con estilizadas blusas que consigue con cortes estratégicos en distintos tejidos, dejando los oscuros para los laterales afinando la silueta, contrastándola con el estampado en tonos claros para atenuar un look oscuro y bucólico.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CARLA DE LA OLLA
Colección plenamente invernal, patente por el predominio de tonos oscuros, compuesta en su mayoría  por negros y grises en distintas tonalidades, a veces degradados de los mismos tejidos y otras jugando con cortes asimétricos en su arquitectura.
Utiliza sobre todo lo que desde lejos parecen lanas frías y cueros, enfatizados a veces por otros más brillantes y vistosos en gris perla.
Adorna estos conjuntos urbanos con plisados casi imperceptibles y botones metálicos en blusas de sensuales mangas transparentes. Una sobriedad que no resta elegancia a sus diseños.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
JENNIFER  MIOSOTIS
Colección singular de arquitectura moderna que consigue con el siempre elegante color negro y pinceladas de un material sintético y colorista de cuadros de ajedrez diagonales de cromatismo llamativos que marcan caderas, laterales de vestidos y blusas enteras.
Posiblemente una modernidad contenida con una técnica depurada casi imperceptible tras el negro noche dominante en sus creaciones.
Actitud vanguardista en sus patrones, aportándole un toque de color al complementarlas con sandalias naranjas sujetas a sutiles plataformas oscuras.
Debo destacar que a pesar de la simplicidad al elegir los tejidos, volviendo la colección algo monótona, consigue remarcar y darle sensualidad a la silueta femenina.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CAMILA DE PUNIET
Construye su colección con un tejido principal de estampado que emula mosaicos o vidrieras grecolatinas, pero en tonos actuales.
Lo utiliza para vestidos plisados desde el pecho, recogiendo el rizo en patentes negros,  y para pantalones en los que actúa con prudencia, pudiendo haber escogido una combinación más acertada para completar sus looks, pues consigue composiciones poco audaces.
Hace una incursión por colores vivos en gamas cromáticas flúor con gasas sintéticas superpuestas, licras y flecos que cargan los diseños, toda una lástima pues se aprecia que domina la técnica, sobre todo en un mono futurista de tejido elástico donde mezcla negro y fucsia de complicado patrón, que  consigue asentar en el cuerpo de la modelos como una segunda piel, pero a los que el tejido y los colores no acompañan.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

miércoles, 26 de junio de 2013

ENTREVISTA. Cristina Soldán, derroche creativo en Sevilla



Cristina Soldán es una diseñadora Sevillana que nos sorprendió el pasado día 24 de junio en la pasarela de MOVE Moda Sevilla 2013.

Su colección fue esencia misma de magia y  embrujo. Patrones  de cortes muy elaborados que parecían esculpidos al cuerpo, con volúmenes estratégicos que realzaban las proporciones femeninas y contribuían a embellecer a la mujer.

Consiguió conjugando tan sólo dos tejidos, modernidad y sofisticación. Eligió tonos verdes, naranjas , celestes y amarillos con tendencia dorada y el siempre elegante color negro, adornados con tachuelas puntiagudas que le daban el toque tan de tendencia actualmente.

Su colección incluía trajes de coctel, dos piezas, pantalones, monos e incluso vestidos joyas, sutilmente discretos por delante para sorprendernos con impresionantes espaldas descubiertas que le daban un toque de sensualidad añadida.

En definitiva, un derroche de “savoir faire”, una costura de soberbias siluetas y unas ideas de pura adrenalina creativa, una cita de excepción a la que tuve el lujo de asistir.

 

Tras esta breve presentación os dejo la entrevista que le hice y fotos de la colección que presentó en e l desfile.

-¿Por qué una diplomada en Empresariales se plantea estudiar diseño de moda?

-La moda es algo que siempre he tenido presente, desde muy pequeña  ya compraba todos los meses las revistas y veía desfiles, pero lo tenía como un hobby. Hice empresariales porque quería aprender sobre el funcionamiento y la gestión de una empresa que es algo que siempre me ha llamado mucho la atención y cuando estaba ya en el último curso de carrera pensé ¿y si pudiese compaginar mis dos pasiones? Entonces decidí estudiar diseño de moda con la idea de enfocar mi vida al diseño y la gestión de empresas de este sector.

-¿Cuándo empezaste realmente a diseñar? ¿Con qué edad?

-La respuesta exacta a esta pregunta no la sé, siempre me recuerdo diseñando y haciendo mis figurines cuando apenas sabía dibujar, si teníamos que hacer un dibujo en la guardería yo pintaba a una muñeca muy bien vestida con todos sus complementos. Supongo que tendría unos cuatro o cinco años.  Esos fueron mis comienzos y nunca he parado de diseñar. Cuando ya era universitaria en mis ratos libres hacía figurines  y diseñaba ropa para mi familia y amigas o para mí.

 

-¿De dónde te vino el gusto por la moda? ¿Cuándo supiste que realmente esto es a lo que querías dedicar tu vida?

-El gusto por la moda siempre lo he sentido, de pequeña me fijaba muchísimo en los zapatos, me encantaban los tacones como a la mayoría de las niñas. Compraba las revistas dónde venían las colecciones de pasarela cuando todavía no se podían ver por internet…y puede que me diera cuenta de que era a lo que quería dedicar mi vida cuando en la época de exámenes de la carrera mi manera de despejarme era dar un paseo por las tiendas y ver lo que se llevaba.

-¿Cuál ha sido tu inspiración para diseñar esta colección?

-Mi colección BYAKKO está inspirada en una leyenda japonesa. BYAKKO significa tigre blanco, que es un animal de gran belleza, exclusividad y que trasmite mucha fuerza y valentía.

-¿Cómo la definirías?

-Es una colección muy femenina y fuerte que resalta la figura de la mujer, con una línea de hombros anchos y cintura bien marcada. Se ajusta al tipo de mujer para el que me gusta diseñar, valiente, elegante y sofisticada como BYAKKO.

-¿Con qué tejidos te gusta trabajar?

-Me gusta mucho trabajar con la seda, creo que salen cosas maravillosas y con mucho movimiento. En contraste, el cuero y la piel también son de mis tejidos favoritos, aunque luego las que utilizo en las colecciones depende de lo que quiera transmitir en ese momento, de la inspiración…etc. Me gusta experimentar y probar con diferentes tejidos.

-¿Color preferido?

-Suelo utilizar casi siempre colores ácidos, tonos anaranjados, verdes y amarillos. No podría elegir ningún color en especial aunque sí es verdad que me gusta mucho el negro porque resalta la belleza de la persona y no le resta protagonismo.

-¿Con qué estilo te identificas?

-Me gusta mezclar varios estilos adaptándolos a lo que sienta y quiera expresar en ese momento. No me gustan las cosas extremadamente sencillas ni tampoco el exceso sin sentido, creo que en el equilibrio está la clave para un buen diseño.

-¿Quiénes han sido tus referentes en el mundo de la moda? ¿Qué diseñadores te gustan más? ¿A quiénes admiras?

-Admiro muchísimo a Alexander Mcqueen y Jean Paul Gaultier, diseñadores  fabulosos con un talento y una creatividad increíbles, me gusta mucho Balmain, Donna Karan, Hannibal Laguna y Valentino. Y como referente tengo a Balenciaga, diseñador español que fue tenaz y constante y consiguió que su firma se convirtiese en atemporal.

-¿Qué papel juega en tus diseños la emoción y los sentimientos? ¿Te gusta reflejarlos en tus creaciones?

-Pienso que las emociones, sentimientos y el estado de ánimo en el que se encuentre cada uno siempre influyen a una persona creativa, son cosas que salen a la luz y no se puede evitar, solo que a veces somos conscientes de que queremos plasmarlas en nuestras creaciones y otras no.